藝術百科全書：現代派電影 | Discussdata

現代派電影是現代主義的創作原則運用於影片創作中的電影流派。

廣義看來，電影是人類現代文明的產物，是對“現代生活”的攝制與表現，本身就是現代性媒介，具有“泛現代”的文化內涵與特征。狹義來看，現代派電影是受“現代主義”文藝思潮，尤其是現代先鋒藝術思潮影響下的一系列電影的統稱，包括歐洲先鋒派電影、德國表現主義電影、法國新浪潮電影等。在電影觀念上，現代派電影呈現出反傳統、反理性、反主流的特性，注重我和我的父辈作品中“自我”本能、潛意識及原初感受，強調情感的表現;在敘事方面，采用“意識流”的手法弱化經典電影的戲劇性敘事，通過跳接、“暈化”鏡頭、多視點、小情節或者反情節等主觀性語言增強電影視覺特性。

現代派電影的第一次實驗是在20世紀20年代，稱之為“前衛電影運動”或“歐洲先鋒派電影運動”。該運動最早興起於法國，主要是一波致力於用電影媒介進行藝術表達的藝術(藝術理論)家的媒介實踐與理論探索。按產生的時間先後，先鋒電影分為藝術電影、立體主義、抽象主義、超現實主義等階段。

最早的先鋒派電影受印象主義繪畫的影響，故在法國境內興起的先鋒電相逢时节影又稱為“印象派電影”(1920～1924)，他們的電影活動雖只有短短四年時間，但為電影媒介的主體性與電影語言的探索奠定了基礎。作為該運動主將的L.德呂克被譽為印象派電影的創始人與旗手，主張電影應當擺脫戲劇模式的影響，反對電影敘事，提倡“視覺韻律”。與德呂克享有同樣地位的G.杜拉克倡導“純電影”，並認為電影是“眼睛的音樂”或“視覺交響樂”，以此來探索電影媒介的純粹性。

除法國“印象派電影”外，歐洲中部國家如德國、奧地利、瑞典等也衍生出了具有“前衛”精神的表現主義電影。此類作品人物造型誇張、怪誕，以一種沉重、陰暗的氛圍表現人物內心的苦悶和抑鬱。最具代表性的作品是R.維內的《卡裏加裏博士的小屋》(1920)和F.朗格的《大都會》(1927)、《凶手》(1931)。

如果說20世紀20年代的“先鋒派電影運動”還是電影導演和前衛藝術家對電影語言的共同探索，那麼發生在20世紀60年代以法國為代表的“新浪潮電影”更符合“現代派”電影理念。“新浪潮”一詞最早出自法國記者F.吉羅於1957年10月3日發表於法國《快報》的文章，興起並活躍於20世紀50年代末，60年代則隨法國“五月風暴”、美國“嬉皮士運動”等反西方資本主義體制活動得到加強。法國新浪潮電影運動是一次更為徹底而成熟的電影運動，倡導的電影理念依然是反對理性、反對經典及客觀的敘事結構。“新浪潮”的序幕由圍繞A.巴贊的一群青年導演所揭起，主要成員包括F.特呂弗、J.-L.戈達爾、J.裏維特等人。同一時期的由年輕電影人群體組成的“左岸派”也有著重要的少年的你影響，代表人物包括A.雷乃、A.羅布-格裏耶、M.杜拉斯等，其作品注重人物內心情感的刻畫與電影手法的運用，同樣帶有很強烈的“現代派”色彩。相較於美國好萊塢的電影制片制度，他們認為電影重要的不是制作而是表達，主導電影的應是“前衛意識”而不是“大眾夢想”，確立了“作者電影”的觀念。除了特呂弗、雷乃外，瑞典的I.伯格曼、意大利的F.費裏尼、美國的O.威爾斯、日本的黑澤明等均為現代派電影中十分重要的導演。